Подъем народного самосознания, обострение классовой борьбы, развитие общественно-политической мысли в начале XIX века вызвали борьбу и в литературе. Ожесточенные споры велись по целому ряду важных вопросов: об отношении литературы к действительности, о народности и самобытности русской литературы, об отношении ее к устному народному творчеству, к западне европейским литературам, о литературных направлениях, о языке. Никогда до этого в истории русской литературы не было такого разнообразия литературных направлений, борющихся между собой и воздействующих друг на друга, как в первую четверть XIX века. Это привело к обострению классовой борьбы.
Поэтому литература XIX века считается классикой. Близка ли нам литература XIX века? Вчитываясь в произведения писателей, которые являются классическими, мы обнаруживаем в их восприятии переживаемой эпохи немало сходного, родственного.
В творчестве больших реалистов 70-80-х годов, и прежде всего Толстого, Салтыкова-Щедрина, Достоевского, Тургенева, намечаются при всем неповторимом своеобразии каждого во многом родственные подходы к
жизни. Отсюда сходство с нашим временем. Литература наших годов целиком унаследовала от эпох предшествующих аналитический характер, пафос социального исследования. Какое произведение мне запомнилось больше всего?
В программе 10-ого класса больше всего мне запомнилось произведение Островского “Гроза”. Жанр драмы “Гроза” характеризуется тем, что в ее основе лежит конфликт отдельной личности и окружающего общества. В “Грозе” эта личность – Катерина Кабанова. Катерина олицетворяет нравственную чистоту, душевную красоту русской женщины. Читая это произведение, я сразу увидел стремление Катерины к воле, к свободе, ее способность не только терпеть, но и отстаивать свои права, свое человеческое достоинство.
По словам Добролюбова, она “не убила в себе человеческую природу”. Катерина – русский национальный характер. Прежде всего, это отражено Островским в речи героини.
Когда Катерина говорит, то кажется, что она поет. Катерина была связана с простым народом, она была воспитана на устной поэзии народа. В речи Катерины преобладает разговорно-просторечная лексика, отличающаяся высокой поэтичностью, образностью, эмоциональностью. Чувствуется музыкальность и напевность, говор Кати напоминает народные песни.
Тоскуя по Борису, в момент наибольшего напряжения душевных сил Катерина выражает свои чувства на языке народной поэзии, восклицая: “Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску!”. Меня поразила естественность, искренность, простота островской героини. “Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу”, – отвечает она Варваре, которая говорит, что без обмана в их доме не проживешь. Катерина же, тихая, не вмешивающаяся в домашние дела, пугает Кабаниху.
Чем же? – Своей чистотой, горячей, искренней душой, не терпящей фальши. Катерина не притворяется, что чтит обычаи, которые не принимает душой: она не стала, например, выть после отъезда мужа, как хотела свекровь. Любовь островской героини небеспричинна.
Во-первых, потребность любви дает о себе знать: ведь вряд ли ее муж Тихон под влиянием “маменьки” показывал свою любовь к жене очень часто. Во-вторых, оскорблены чувства жены и женщины. В-третьих, смертельная тоска однообразной жизни душит Катерину. И, наконец, четвертой причиной является желание воли, простора: ведь любовь есть одно из проявлений свободы. Катерина борется сама с собой, и в этом трагизм ее положения, однако в итоге она внутренне оправдывает себя.
Кончая жизнь самоубийством, совершая, с точки зрения церкви, страшный грех, она думает не о спасении своей души, а о любви, которая открылась ей. “Друг мой! Радость моя! Прощай!” – вот последние слова Катерины. Характерная черта островской героини – это стремление к свободе, духовному раскрепощению.
На слова Варвары: “Куда ты уйдешь? Ты мужняя жена”, – Катерина отвечает: “Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай бог этому случиться! А уж коли мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь.
Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!” В пьесе неоднократно повторяется образ птицы – символ воли. Отсюда постоянный эпитет “вольная птица”. Катерина, вспоминая о том, как ей жилось до замужества, сравнивает себя с птицей на воле. “Отчего люди не летают так, как птицы?” – говорит она Варваре. Но вольная птица попала в железную клетку.
И она бьется и тоскует в неволе. Мне нравится цельность, решительность характера Катерины. Она отказалась подчиниться распорядкам кабанихинского дома и предпочла жизни в неволе смерть. Это было проявлением не слабости, а духовной силы и смелости, горячей ненависти к гнету и деспотизму.
Катерина вступает в конфликт с окружающей средой. Бедную девушку все эти признаки уходящего, но такого живучего старого мира чуть не свели с ума, и она кается в своем грехе в полубреду, состоянии помрачения. Она сама позже признается Борису, что “в себе не вольна была”, “себя не помнила”. Если бы этой сценой заканчивалась драма “Гроза”, то в ней была бы показана непобедимость “темного царства”. В конце четвертого действия Кабаниха торжествует: “Что сынок!
Куда воля-то ведет!” Но драма завершается нравственной победой и над внешними силами, сковывавшими свободу Катерины, и над темными представлениями, сковывавшими ее волю и разум. Катерина решает умереть, лишь бы не остаться рабой. Катерина – “светлый луч в темном царстве”.
Героиня Островского отразила в своих чувствах, в своих поступках стихийный протест широких народных масс против ненавистных ему условий “темного царства”. Для меня образ Катерины – это облик прекрасной, русской, чистой, светлой души. Это то, что побуждает всех нас бороться с “темными” силами самодурства, невежества, хамства, приспособленчества, которые есть и по сей день.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)