Как правильно объяснить значение термина “серебряный век”

На рубеже XIX и XX веков радикально изменились буквально все стороны жизни России – экономика, политика, наука, технология, культура, искусство. Новая эпоха историко-культурного развития отличалась стремительной динамикой и острейшим драматизмом. Переход от классической литературы к новому литературному направлению сопровождался далеко не мирными процессами в общекультурной и внутрилитературной жизни, неожиданно быстрой сменой эстетических ориентиров, кардинальным обновлением литературных приемов.

Особенно динамично развивалась в это время русская поэзия. Позднее поэзия этой поры получила название “поэтический ренессанс”, или “серебряный век”. Эпитет “серебряный” подразумевает индивидуальность и особое сияние (не блеск!), одухотворенность целого созвездия неповторимых художников слова этого времени. Возникнув по аналогии с понятием “золотой век”, традиционно обозначавшим пушкинский период русской литературы, это словосочетание поначалу использовалось для характеристики вершинных явлений поэтической культуры XX века – творчества А.

Блока, А. Белого, И. Анненского, А. Ахматовой, О. Мандельштама и других блестящих мастеров слова. Однако постепенно термин “серебряный век” стали относить ко всей художественной культуре России конца XIX – начала XX века: это символизм, акмеизм, “неокрестьянская” и частично футуристическая литература.

В писательской среде возникла тяга к объединению между близкими по мировоззрению и эстетике литераторами, художниками, философами. Поэтому новые литературные направления, как правило, развивались из деятельности небольших писательских кружков, объединявших писателей со сходными взглядами на поэзию, искусство. Именно разная оценка возможностей и предназначения человека разводит поэтов по разным руслам единой литературы. Реализм на рубеже веков продолжал оставаться масштабным и влиятельным литературным направлением.

Модернистскими принято считать прежде всего три литературных течения, заявивших о себе в период с 1890 по 1917 год. Это символизм, акмеизм и футуризм. Символизм – самое крупное из модернистских течений, возникших в России. Начало его теоретическому самоопределению было положено Д. С. Мережковским.

Центральное место в поэзии он отводил символу. На начальном этапе своего существования символизм отражал декадентские тенденции – уныние, страх перед жизнью, неверие в возможности человека: Мы – над бездною ступени, Дети мрака, солнца ждем, Свет увидим и, как тени, Мы в лучах его умрем. Д. Мережковский К группе декадентских поэтов принадлежали З. Гиппиус, В. Брюсов, Н. Минский, К. Бальмонт, Ф. Сологуб.

Но затем в символизм влились новые поэты, существенно обновившие облик течения: А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и другие. С их приходом многие из символистов пересмотрели свои взгляды на литературу, и символизм стал важным фактором русской культурно-духовной жизни. Для творчества символистов новой школы характерно стремление к высшему идеалу, вера в высокое предназначение искусства и призыв к объединению людей.

Они проповедовали слитность творчества и религии, культ формы (символа), музыкальность стиха: Среди миров, в мерцании светил Одной Звезды я повторяю имя… Не потому, что я Ее любил, А потому, что я томлюсь с другими… И. Анненский Воплощение мечтаний, Всемогущего игра, Этот мир очарований, Этот мир из серебра! Акмеизм. В литературное объединение “Цех поэтов” вошли Н. Гумилев, С, Городецкий, М. Кузмин, О. Мандельштам, А. Ахматова.

Поэты-акмеисты выступали за художественное освоение многообразного и яркого земного мира. Они противопоставляли мистическим устремлениям символизма “стихию естества”, декларировали конкретно-чувственное восприятие “вечного мира”, возврат слову его изначального смысла. Просторен мир и многозвучен, И многоцветней радуг он, И вот Адаму он поручен, Изобретателю имен. Назвать, узнать, сорвать покровы И праздных тайн, и ветхой мглы – Вот первый подвиг.

Подвиг новый – Живой земле пропеть хвалы. С. Городецкий Наиболее авторитетными учителями для акмеистов стали поэты, сыгравшие заметную роль в символизме, – М. Кузмин, И. Анненский, А. Блок. Можно сказать, что акмеисты наследовали достижения символизма, нейтрализуя его крайности. Для акмеистов оказалась неприемлемой излишне настойчивая тенденция к восприятию реальности как знака непознаваемого, как искаженного подобия высших сущностей. Очень большое значение акмеисты придавали категории памяти.

Память стала важнейшим эстетическим компонентом в творчестве А. Ахматовой, Н. Гумилева и О. Мандельштама. Я вижу все. Я все запоминаю, Любовно-кротко в сердце берегу.

Лишь одного я никогда не знаю И даже вспомнить больше не могу… А. Ахматова Но вступая, обновленный, в неизвестную страну, Ничего я не забуду, ничего не прогляжу. И, чтоб помнить каждый подвиг – и возвышенность, и степь,- Я к серебряному шлему прикую стальную цепь. И. Гумилев Молись, музыкант встревоженный, Люби, вспоминай и плачь, И, с тусклой планеты брошенный, Подхватывай легкий мяч!

О. Мандельштам Футуризм – это самое крайнее по эстетическому радикализму течение. Футуристы тяготели к формальному экспериментаторству и выступали против выражения общественных тенденций в искусстве. Для их поэзии характерен дух анархического бунтарства. Они могли дробить слово, создавать новое, комбинировать его с другими словами. Дух бунтарства у футуристов присутствовал не только при “освистывании” всего, что не соответствовало нормам футуристического направления, но и в создании стихов.

Кубофутуристы (В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Каменский, В. Маяковский) стремились к созданию трудной игры слов: Бобэоби пелись губы, Вээоми пелись взоры, Пиээо пелись брови, Лиэээй пелся облик… В. Хлебников Эгофутуристы (И. Северянин) выступали как поэты изысканной общедоступности: Ананасы в шампанском!

Ананасы в шампанском! Удивительно вкусно, искристо, остро! Весь я в чем-то норвежском! Весь я в чем-то испанском! Вдохновляюсь порывно!

И берусь за перо! Русская поэзия “серебряного века” явила блестящее созвездие ярких индивидуальностей. Поэты этой эпохи редко замыкались в пределах литературной школы или течения.

Поэтому литературный процесс в большей мере определялся творческими индивидуальностями поэтов, чем историей направлений и течений. Великие художники своего времени, отличавшиеся друг от друга не только стилем, но и мироощущением, художественным вкусом, поэты “серебряного века” сыграли видную роль в развитии и обновлении русского стиха.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)



Как правильно объяснить значение термина “серебряный век”