Это модернистское направление наиболее характерно для немецкой литературы, хотя его влияние ощутимо и в литературах скандинавских стран, Бельгии, Венгрии и т. д. В Германии экспрессионизм возник около 1905 г. и активно развивался до конца 1920-х годов. Термин (от фр. ехргешоп – выражение) был введен в 1911 г. основателем экспрессионистского журнала “Штурм” X. Вальденом. В противовес импрессионизму с его ориентацией на первичные чувства, ощущения, экспрессионисты настаивали на принципе всеохватывающей субъективной интерпретации действительности.
Основные положения экспрессионизма. Экспрессионисты выступили против негативных сторон жизненного уклада, отмеченного порабощением личности, машинизацией, отчуждением. Первый лозунг экспрессионизма: действительность в существующих формах должна быть отвергнута. Чтобы изменить действительность, искусство должно по-новому истолковать ее (принцип “активизации искусства”).
Особую роль при этом может сыграть поэзия и драматургия. Так, герой драмы Рейнхардта Зорге “Нищий” (1912) рассматривает театр как трибуну. Вместо
лозунга коммерческого искусства “Искусство как объект прибыли” появляется лозунг “Искусство как выражение определенной тенденции”.
Для реализации принципа “активизации искусства” экспрессионисты используют разнообразные средства. Это, например, схематичность, резкое выделение одних сторон в ущерб другим, чтобы читатели, зрители пришли к заданному, нужному автору решению. Это и принцип “демонстративности” во всем, будь то нарочито резкие отступления в поэзии от традиции, эпатирующее оформление спектаклей, позерство персонажей и самих авторов.
Яркий пример “активизации” через “демонстративность” – включение в спектакли особо резкой музыки для того, чтобы вывести зрителей из себя. Вот, например, ремарка из экспрессионистской пьесы Франца Юнга “Плебеи”: “Вступает музыка… Дальше – дикий марш на грубых инструментах. Цирковая музыка… Только не так сентиментально, – публика в партере должна подскакивать.
Нужно, чтобы они никак не могли шептать друг другу сальности”.
Для выполнения задач разоблачения действительности и активизации искусства оно должно быть идейным, непосредственным, субстанциальным, считали экспрессионисты. Здесь требует комментария термин “субстанциальность”.
Экспрессионисты отвергли диалектическую связь понятий “явление” и “сущность”, резко их противопоставив. Они предполагали говорить не о явлениях, а только о сущностях. Поэтому в произведениях экспрессионистов гак много абстрактного, действуют не жизнеподобные персонажи, а стереотипы: капиталист, рабочий и т. д., ситуации также предельно обобщены.
Так, в пьесе Р. Зорге “Нищий” главный герой распадается на четыре “субстанции”: он поэт, сын, брат, влюбленный. Эти субстанции играют в пьесе разные актеры.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)